アートとリサーチ　ワークショップ

講師・ゲスト プロフィール

【講師】

島袋道浩 （アーティスト）
http://www.shimabuku.net/

1969年生まれ。1990年代初頭より世界中の多くの場所を旅しながら、そこに生きる人々の生活や新しいコミュニケーションのあり方に関するパフォーマンスやインスタレーション作品などを制作している。2004年よりベルリン（ドイツ）を拠点に世界各地で数多くの作品を発表。パリのポンピドゥ・センター、ロンドンのヘイワード・ギャラリーなどでのグループ展や2003年ヴェネチア・ビエンナーレ、2006年サンパウロ・ビエンナーレ、2015年ハバナ・ビエンナーレなどの国際展に参加。2013年には金沢21世紀美術館、2014年にはスイスのクンストハーレ・ベルンで個展を開催。2016年には、ロスアンジェルスやマドリッドのギャラリーでの個展を予定している。 2014年札幌国際芸術祭参加作家。

須之内元洋 （札幌市立大学講師、デジタルアーカイヴ研究者）
https://about.me/snotch

教員・研究者として札幌市立大学デザイン学部で活動。ソニー株式会社、サイボウズ・ラボ株式会 社勤務を経て現職。メディア環境学、情報科学、メディア・アーツ分野の研究を行う他、デジタル アーカイヴをはじめとした各種デジタルメディアの設計・デザイン・社会応用を行う。SIAF2014 プ ロジェクトマネージャー、Tokyo Art Research Lab（東京都）研究・開発プロジェクト監修など、 研究成果の社会還元にも取り組む。

【ゲスト・アーティスト】

藤木正則
http://city.hokkai.or.jp/~fujiki/

藤木は1970年代後半から90年代半ばにかけて主に街中で行為性の強い作品を展開しており、個としての私と制度としての社会、この両者の間にある不可解な境界に対する意識化という考え方を行為によって確認しようとしてきた。これらは自らの身体と身近なメディアを通して、時として周囲と良い意味での共犯関係を結ぶようなアプローチとして行われている。90年代後半からは、より日常の些細な物事に目を向け、ここ数年はフィールドワークそのものの情報化や現場へのフィードバックを試みている。近年の活動には「竹圍工作室2013開放工作室最終回─藝術家行為日「魔法森林在魔法之國的天空飄舞」(Bamboo Curtain Studio、台北)、札幌CIA02での個展「もうひとつの都市と自然」（2014）、黄金町バザール2015／『特別プログラム：宮前正樹とワークショップ展』での「黄金町合宿所 ― 何年生ですか」（横浜）、札幌市内の小学校での滞在制作アーティスト・イン・スクールにおける「ハイズリマワッテミル」「学校の風景」（2014、2015、2016予定）などがある。

坂巻正美
http://kuma-s.org

東京芸術大学彫刻科在学中から、自然と人間の関係に注目した作品発表活動を続ける。1996年から制作拠点を北海道へ移し、里山での生活実践と平行して北方の自然を背景とした民俗文化の探訪と共に作品を発表している。2005年からはじめた、東北、北海道、ロシア極東からアラスカ等へのフィールドワークでは、北方先住民が狩猟採集や交易による伝統的生活を現代へと継承してきた思考法や感性を生態系文化の視点から捉え、作品「北方圏における森の思想」の連作発表としてまとめた。「水と土の芸術際2012」（新潟）では、農耕以前の潟の文化と現在を重ね、新潟のマタギや獅子神楽などの地域の民俗文化や歴史をめぐる対話の空間を設えた。網走市立美術館の個展（2013年）では、発表場所の歴史性の特徴でもあるオホーツク文化の痕跡から、北方先住民の伝統的生活へと関連した作品「北方圏における森の思想cipasir」を発表した。「奔別アートプロジェクト2013・2014」（北海道）では、炭礦の伝統文化を背景にしたフィールドワーク・アクションを行い、古の山師の儀礼を再生する空間を設えた。2014年からは、石川県・奥能登での「上黒丸アートプロジェクト」にて、能登半島と北海道を行き来しつつ、里山や漁撈・鯨文化の民俗資料を引用したインスタレーションやフィールドワーク・アクション「上黒丸鯨組」を行い、本年2月「第2回 鯨談義」の空間を設えるなどの作品制作と発表を継続中。

松本力
http://chikara.p1.bindsite.jp/

1967年東京生まれ、在住。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン専攻卒業。絵による映像表現として、一コマずつのドローイングと透過光を加えた撮影のアニメーション作品を制作。異なる分野の表現者との共同で、演劇やダンスの公演での上映や、特に音楽家「オルガノラウンジ」や「VOQ」との、映像と音楽の空間表現を行う。映像作品の国内外での展示や、手製映像装置「絵巻物マシーン」シリーズを用いたワークショップを地域の学校や公共文化施設などで積極的に実施している。

永岡大輔
http://daisukenagaoka.jimdo.com/

1973年山形県生まれ、東京都在住。 Wimbledon School of Art修士修了後、国内外にて個展・グループ展による発表多数。記憶と身体との関係性を見つめ続けながら、創造の瞬間を捉える実験的なドローイングや、鉛筆の線画を早回ししたアニメーション作品を制 作。現在、朗読体験を通じて人々をつなげるプロジェクト[Re-constellation] に取り組み、映像、公演等様々な表現活 動を展開している。

【ゲスト・チューター】

村田 真

1954年、東京生まれ、東京造形大学卒業。『ぴあ』美術編集者を経てフリーランスの美術ジャーナリスト。美術館、パブリックアート、ストリートアート、アウトサイダーアート、洞窟壁画、戦争画など、美術と社会との接点や芸術と非芸術の境界線に関心がある。おもな著書に『美術家になるには』『artscape 1999-2009 アートのみかた』、おもな共著に『パフォーマンス・ナウ』『社会とアートのえんむすび』『工事中 KAWAMATA』、訳書にジュード・ウェルトン著『絵との対話』などがある。慶応義塾大学、実践女子大学、東京造形大学非常勤講師、BankARTスクール校長を務める。

中村絵美
http://eminakamura.blogspot.jp/

http://occ-lab.org/

1988 年生まれ。北海道長万部町出身。2013 年、明治大学大学院理工学研究科博士前期課程修了。狩猟や農耕といった自然との関わりを直に体験することで、作品イメージを組み立てていく。類比的思考によってイメージやストーリーを取り込む作品世界観は、 北海道各地や関東、四国など様々な土地に行き来することで広がりを見せている。作家活動の他、2015年から長万部写真道場研究所を設立し、開拓写真の調査と資料アーカイブを行っている。

吉本ばなな （小説家）
http://www.yoshimotobanana.com/

1964年、東京生まれ。日本大学藝術学部文芸学科卒業。87年『キッチン』で第６回海燕新人文学賞を受賞しデビュー。88年『ムーンライト・シャドウ』で第16回泉鏡花文学賞、89年『キッチン』『うたかた／サンクチュアリ』で第39回芸術選奨文部大臣新人賞、同年『TUGUMI』で第２回山本周五郎賞、95年『アムリタ』で第5回紫式部文学賞、2000年『不倫と南米』で第10回ドゥマゴ文学賞（安野光雅・選）を受賞。著作は30か国以上で翻訳出版されており、イタリアで93年スカンノ賞、96年フェンディッシメ文学賞＜Under35＞、99年マスケラダルジェント賞、2011年カプリ賞を受賞している。近著に『イヤシノウタ』『下北沢について』がある。noteにてメルマガ「どくだみちゃんとふしばな」を配信中。